European Son – Lou Reeds rätselhafte Abrechnung mit seinem Mentor

Kaum ein Song der Velvet Underground ist so rätselhaft, roh und emotional aufgeladen wie „European Son“, der Abschluss ihres legendären Debütalbums The Velvet Underground & Nico von 1967.

Warnung: Der Song ist nichts für empfindliche Ohren 😉

Was auf den ersten Blick wie ein chaotisches Noise‑Experiment wirkt, entpuppt sich bei genauerem Hinsehen als ein hochpersönliches Stück Musikgeschichte – voller versteckter Botschaften, Anspielungen und innerer Konflikte.

Ein Song als Abschiedsbrief

Offiziell ist „European Son“ Delmore Schwartz gewidmet, dem Literaturprofessor, der Lou Reed während seiner Studienzeit stark geprägt hat. Schwartz war ein brillanter, aber tragischer Intellektueller, dessen Werk tief in der europäischen Kultur verwurzelt war. Reed sah sich selbst lange als eine Art „geistigen Sohn“ dieses Mannes.

Doch die Beziehung zerbrach. Schwartz zog sich zurück, wurde misstrauisch, verbittert – und Lou Reed fühlte sich von ihm abgelehnt und missverstanden.

Der Song ist daher weniger eine Hommage als eine Abrechnung.

Der „European Son“ ist Lou Reed selbst – aber aus der Perspektive eines enttäuschten Schülers, der sich endgültig lossagt.

Die rätselhaften Bilder: Was bedeuten die „blauen Autos“?

Eines der mysteriösesten Bilder im Song sind die sogenannten „blue cars“. Was hat es damit auf sich?

Es gibt mehrere plausible Deutungen:

1. Polizeiautos – Symbol für Autorität

In den USA sind Polizeifahrzeuge traditionell blau oder blau‑weiß.

Wenn die „blauen Autos weg sind“, bedeutet das sinnbildlich:

• Die Autorität ist verschwunden

• Die Kontrolle bricht weg

• Jetzt beginnt die Anarchie

Das passt perfekt zum Song: Genau nach dieser Zeile explodiert die Musik in ein minutenlanges, schwer anzuhörendes Noise‑Inferno.

2. Ordnung, Struktur, bürgerliche Welt

„Blue cars“ können auch für die geordnete, konservative Welt stehen, die Schwartz repräsentierte.

Wenn sie verschwinden, ist der Weg frei für Rebellion und künstlerische Befreiung.

3. Persönliche Anspielung auf Schwartz’ Ängste

Schwartz litt in seinen letzten Jahren unter paranoiden Vorstellungen.

Lou Reed könnte dieses Bild bewusst als ironischen, bitteren Kommentar eingesetzt haben.

Der Moment, in dem alles zerbricht

Kurz bevor das musikalische Chaos beginnt, hört man ein lautes Geräusch – oft als Klospülung missverstanden.

Tatsächlich soll Sterling Morrison ein Glas oder einen Teller zerschmettert haben, um den Übergang einzuleiten.

Dieses Geräusch ist kein Zufall.

Es ist der symbolische Bruch:

• mit dem Mentor

• mit der alten Welt

• mit klassischen Songstrukturen

• mit Erwartungen an Popmusik

Danach gibt es keine Worte mehr – nur noch Lärm, Feedback, Freiheit.

Ein Vorläufer des Noise Rock

Der lange, improvisierte Instrumentalteil gilt heute als einer der frühesten Vorboten von:

• Noise Rock

• Avantgarde‑Punk

• experimenteller Gitarrenmusik

„European Son“ ist weniger ein Song als ein Statement: Ein junger Künstler sprengt die Fesseln seines Mentors und seiner Zeit.

Fazit: Ein chaotisches Meisterwerk voller Bedeutung

„European Son“ ist ein Stück, das man nicht einfach hört – man erlebt es.

Es ist:

• ein Abschiedsbrief

• eine Abrechnung

• ein Befreiungsschlag

• und ein Meilenstein der experimentellen Musik

Lou Reed verabschiedet sich hier nicht nur von Delmore Schwartz, sondern auch von allem, was ihn bis dahin festgehalten hat.

Der „European Son“ geht seinen eigenen Weg – laut, kompromisslos und voller Widersprüche.